雕塑與時間之雕塑體現(xiàn)時間
雕塑離不開物質(zhì),物質(zhì)承載時間。塵封于大地的文物相繼被發(fā)掘出土,藝術(shù)史故而被- -次又一次地改寫;文化思潮隨時代而變,有些雕塑初時名噪一時,而后為人淡忘,有些當時尚不起眼,其后卻名垂天下。顯山露水下定有靜穆雄渾之作,正如金子也有被埋沒的處境一般,雕塑史中總有假以時日而重開天目之佳例。
1.雕塑花費時間
制作工序耗時。造型涉及材料及工藝,加工成型需經(jīng)歷多道工序,也即花費更多時間,對于結(jié)構(gòu)復雜、關(guān)聯(lián)縝密的大型戶外雕塑來說更是如此。以頻繁使用的大理石來說,天然石材龐大、堅硬、沉重,開山鑿石、運輸安裝在農(nóng)耕時代頗為艱難。而鑄青銅類雕塑其制作程序尤為復雜。在古代,由于生產(chǎn)工具匱乏,加工能力有限,相較其他藝術(shù)種類,制作雕塑普遍要耗費大量時間。如意大利文藝復興初期的雕塑家基貝爾蒂(Ghiberti )為佛羅倫薩洗禮堂東門所做的浮雕,花了至少23年,占其畢生的四分之一。
羅丹(Rodin) 從1889年始一 直到其晚年,專注于巨作《地獄之門》的創(chuàng)作。他研制了無數(shù)的草圖和模型,工作了28年之久,到1917年離世為止,他還認為沒有更好地完成。針對藝術(shù)而論,并非時間花得越長,作品就越好,捕捉轉(zhuǎn)瞬即道的靈感,“速塑” 有時更為生動和鮮活。羅丹也重視快建表現(xiàn),他留下了大量的建塑,這些小稿潛留泥味、刀痕和手造,生命激情蘊含其中。
2.雕塑表現(xiàn)時間
①講究時機
創(chuàng)意注重時效。把握時機能事半功倍,塑造歷史事件及人物存在時間先后點的問題,從哪點切入體現(xiàn)出藝術(shù)家的智慧。圓雕不似浮雕,通常要求形體簡潔,如何選點更能突出表現(xiàn),成為雕塑家思考的方面。切入點選擇不同,產(chǎn)生的藝術(shù)效果迥異。
是塑造《圣經(jīng)》故事中的牧羊少年大衛(wèi),多納泰羅(Doatllo)與委羅基奧(rocchio)各自選擇了大衛(wèi)戰(zhàn)勝哥利亞之后的形象,刻畫其青春洋溢的喜悅之情。米開朗基羅( Michelangelo)與先輩有別,他轉(zhuǎn)向大衛(wèi)即將上戰(zhàn)場之時,造型凝縮了懸念,觀者透過大衛(wèi)的堅韌意志和魁梧身姿,結(jié)局可想而知。(圖3a、b、c)
②分列時段
布局依循時序。時間是一-個延續(xù)的過程,將事物變化的先后步驟逐級展現(xiàn),完整地體現(xiàn)行動的始終狀態(tài)。在造型中顯現(xiàn)更替變幻的狀態(tài),時間的軌跡昭然凝結(jié)。如:從開始至結(jié)束、從年輕至年邁、從傳統(tǒng)至現(xiàn)代等,時間更迭因素還有許多,像用慢鏡頭手法拍攝的畫面,顯示出遞進的步伐。
古羅馬人建造的《圖拉真紀功柱》高27米,之上有淺浮雕式的連環(huán)
西卷,以1米寬的郵度盤旋23圈,平面展開長達200余米,鐫刻了圖拉真在達吉亞之戰(zhàn)中從出征到獲勝的歷程。( 圖4)
③重構(gòu)時代
形態(tài)跨越時域。發(fā)揮藝術(shù)想象,打破時間的真實限定,將不同年代的物象主觀地組合一體,使歷史或現(xiàn)實中的不可能在藝術(shù)作品中成為可能。想象超越現(xiàn)實,造型也就奇異無常,天地日月同輝,四季花卉競放。
在美國南達科他州拉什莫爾山、格曾.博格勒姆(Gutzon Borglum)自1927年8月起、在山峰上雕劉美國歷史上的四位總統(tǒng)像:華盛頓、杰弗乏、林肯和羅斯福。在藝術(shù)家的主觀設(shè)定下,四位不同時代的人物同場亮相、這座龐大的山體雕像被稱為《美國國家紀念碑》。
④提示時刻
成果顯示時期。鐘表與日歷等日常用品提示時間,作為現(xiàn)實物體成為雕塑的造型對象。在19 ~ 20世紀歐洲的一些建筑上,主樓正中部位通常裝配有巨大的時鐘,雕塑樣式時有運用,服務(wù)于針表的外形,起著裝飾作用。在現(xiàn)今日本園林中,時鐘常與現(xiàn)代雕塑結(jié)合,鐘表被嵌入石材或金屬雕塑之中,發(fā)揮指示時間的實際功效,起到美化環(huán)境的作用,或可視作友誼的象征之物。
位于中國沈陽,由賀中令設(shè)計的《九一八殘歷碑》是一座特殊的提示時間的藝術(shù)綜合體,造型為一本豎向翻開的巨型臺歷,上面標明特定日期,藝術(shù)家定格了這串特殊的數(shù)字。無法合上的臺歷如同難以彌合的創(chuàng)面,慘痛的日子恒久地警醒國人心靈。